「如果你特別在意某個空間，你可能已經找到你未來創作的某一部分。」
今天是同學們初次進入廢棄好些時日的社資。有人在這裡發現某間辦公室裡有2012年的壹週刊；有人著迷於門口死去，卻仍以死去的方式活存著的蛾；有人很在意沒有任何藝術家進駐的3樓，有「可不可以消失？」的孫中山。 同學們初次探險社資，除了是感受這個巨大的廢棄空間，更是在嘗試靠近那個「真的可以利用學校某個空間，做著完全屬於我想做的事」的想像。那樣的想像，帶著觸碰到對常態與規則可能可以被打碎的不可思議。 大家參觀與體驗著經過了一個暑假，在這裡進駐的6位創作者的房間，然後發現：想像好像真的不會只是想像。而對社資空間的想像空間，已正悄悄在每個人心裡的某個房間發酵。
『從「夢」連結彼此，再一起從「死亡」開始。』
其蓁在《記憶迷宮》裡說，夜晚只是一天的一部分；文玲說：「已經知道的事情不有趣。」所以我們要嘗試看看一起走進未知的、陰暗的、死掉的地方。先是讓不知道的東西透過書寫溜出來，下禮拜再嘗試非語言的方法。 今天的課堂從圍坐聊聊彼此最近的夢慢慢潛入更深層的地方，再一起去到樓梯間，感受其蓁的作品《記憶迷宮》，與安靜昏暗的空間跟著影像一起呼吸，探索那些不清楚、未知與黑⋯⋯。 第二堂課Something we dont know control us，最喜歡什麼？最討厭什麼？沒看見／看完什麼？透過一個一個問答，我們窺見了我們之前沒注意到或是忽視的部分，陰性力量與陽性力量的拉扯、糾纏、影響，最後陰與陽調和，成為一個自己喜歡的樣子。 最後在Shadow的遊戲裡，從我們不喜歡、討厭的部分上，找回某種力量，那些我們缺乏卻需要的，使我們更加強壯，而「渣男」獲得了極大的迴響，也許我們骨子裡都渴望著某種「渣」的力量。
「一個人只能在黑暗裡找光，而無法在光裡找亮。」
這週，我們從死亡的道路中繼續走下去，去看「陰影（shadow）」。 陰影是我們每個人的一部分，那個總是面對外在世界向陽的反面。 在陰影裡，我們置放那些被壓抑了的東西。 也正因為是陰影，所以我們常常視而不見，或真的看不見。 這是一堂神奇的課，有些人聽了會不小心睡著、有些人會想起好多兒時回憶； 有些人已經聽了好幾次陰影的課，然後發現每次都補齊一點點上一次恍惚了的部分。 不論如何，是一堂需要時間慢慢消化，並且會持續發酵的課。 「大部份的我們，大部分都是死的。但只有先破碎了，我們才有可能活著」老師說。 於是我們從死亡的陰影進入，探索活著的遊戲。 透過「玩（playing）」的行動，我們練習成為自己的母親： 不壓自己，也不被自己壓。
「最誠實的是來自裡面的聲音，那個聲音就是我們的身體。」
今天是三人舞（authentic movement）的日子，我們從社資中已漸漸熟悉的ROOM 208開始，一路舞、舞、舞———三個人一組，一人閉著眼睛輪流跳一支舞，跳過無光的地下室、跳到「原來政大有這種海闊天空」的頂樓。 要「活」下去，首先要有創造力，明白我們都有選擇。 不知道該怎麼做、不知道該聽誰的聲音的時候，聽自己的身體。 身體是最直接的，想要什麼、討厭什麼；也是最容易輕忽的。於是我們要練習身體的感受、身體的智慧。
「藝術是讓關係產生的觸媒。」
同學們即將在社資進行駐地創作，三人小組的共作計畫隨著討論逐漸成形。 今天，子謙帶來了30個藝術關鍵字，帶我們瀏覽了當代藝術的流變史，看到了各種超越想像、跨越界線的藝術形式。 藝術不只是在特定時間、空間中被放入格子內的物品，而是有人參與、建立關係，有可能留下些什麼。 In-Residence在中文尚未有直接對應的翻譯，同學們可能在社資駐地創作期間留下實質的、具體的作品，改變了社資的一部分，也可能透過創作，使自己與社資的關係、自己與觀眾關係的發生意外的作用。
「偷懶，投機，沒有努力，也沒有關係。」
今天的課程從與大家分享上週的創作練習開始，每人將自己上週抽到的籤融合自己的想像與思考，進行創作，並與大家分享作品名稱、概念與心路歷程，有些人的分享，讓我們了解自己從小生長的天空是多麼藍；購物車的品項與數量、搜尋紀錄、個人物品清單，除了更了解自我，也帶來赤裸的感受，與選擇性公開的反應；一個對日常的記錄，帶來文字與口述的反差感⋯⋯。 而在每人的分享結束後，抽一張彩虹卡，念出內容的瞬間，發現「無意識」也與前面的創作產生連結互相呼應。 子謙聽著同學們的分享給予回饋，同時，聽見許多創作者，對於自身創作有著投機、偷懶的感受，他說道：「偷懶，投機，沒有努力，也沒有關係，這只是初期與開始。」 接著帶來九個創作案例分享，每一個案例，都讓我們對藝術行動、概念、意義，有了更豐富多元的想像與思考。
「這些是我們可能一輩子也只有一次機會好好觀看的作品。」
藝術家子謙，同時也是這學期「創意與設計」課程的老師之一， 本週為我們帶來了富有含金量、扎扎實實的藝術史與作品欣賞課程。 而政大學生們似乎有些適應不良。 「感覺這些距離我們好遙遠」有同學說。 不知不覺我們就掉進了創作者們的作品當中， 越發不能理解：究竟什麼是藝術？什麼是創作？ 而我們又是誰？我們想要成為誰？ 子謙說，他不會輕易的去談「藝術」。 而所謂的「創作」，其實就是找到各種可能性、嘗試運用各種方法， 去訴說我們想說的事情－－－關於我們的事情。 或許可以說，在「創意與設計」這門課， 我們在找的就是怎麼透過探索自己然後創作。 換言之，也正是我們如何透過創作，又回過頭來更認識自己。
創作，只是通往內在道路的其中一條而已。
「如果那是只存在一分鐘的作品，那會很浪漫。」
五位青年創作者為同學帶來導覽，在與創作者的互動中，同學感受到現場導覽、交流的能量。 陳囿蓉是過去經常在創意實驗室帶領「直觀歷程性繪圖」的老師。「我想以『別人看得懂』的媒材，用最簡單的方式傳遞情感。」囿蓉從一個夢開始，繪畫與剪貼，發展成一幅一幅圖畫。
羅紓筠從18歲到42歲，不斷面對岔路的遲疑。借找路的詩人為展間提供三個章節，在創作的路上，有音樂、有詩、有陶器。大大小小作品裝框上牆，展場就成了人生的路。
林柏辰在展場唸故事，由丈夫為繪本翻頁，彷彿睡前的兒童房。同學以為，黑白的內容是悲傷的故事，原來是好有能量和愛的故事。柏辰鼓勵同學，不斷把過去做過的作品重做，也是好的發想。 謝璧卉畫蝴蝶卻被退稿了，他想：「這麼好，為什麼客戶不要？」於是他一直畫，畫很大。
璧卉發現，午後某刻斜陽會照進展間，穿透窗上的畫布。「如果那是只存在一分鐘的作品，那會很浪漫。」語畢，我們一同見證了這魔幻時刻。
張子謙作為共同授課的助教，的作品有影像日誌、提示和研究室，作品不只安放在展間內，而散布在一樓各處。邀情觀者一同完成作品，也讓同學們思考作品的邊界。
「你挑選的空間就是在回應你啊！」
這週老師與助教們一一拜訪每一位同學自己挑選的、在社資裡準備創作的房間。 每一個空間和每一位創作者，都散發著全然不同的氣息。我們用身體感受，用眼睛看、耳朵聽，在話語與空間中探索象徵，一同拓展對自己作品的想像。像是為什麼這樣的我選了這樣的空間？為何這週決定要換一間跟上週不一樣的房間？為何有兩間房間就是無法抉擇到底要哪一間？ 空間在回應與召喚我們。我們的任務就是去傾聽那樣的召喚、然後再用創作去探索更多的自己、進而回應象徵的反映。
「思考、交流與創作的藝術沙龍 。」
這週文玲醫生、子謙與助教們兵分三頭，輪流探訪各個創作者，在一系列的車輪戰裡，有文玲感性的診斷、子謙犀利的提問與助教過來人的建議，與創作者來場有趣充實的藝術沙龍。 有些作品剛播下種子正準備發芽，有些已長出些許枝葉正面臨第一場雨，有些花苞悄悄冒出，並期待著更燦爛的綻放，每一個作品都在創作者細心的孕育下成長茁壯。 創作者、作品與空間三者有自己的呼吸，需要時間，需要耐心，在最後的時間裡，仍然激盪著獨一無二的火花，期盼看到所有事物在社資熱烈綻放的那天！
「變成動物、變成作品，一起活在社資、活在創作裡！」
在文玲、子謙和助教陪伴下，創作者經過輪番數週的討論、沈思和實踐，社資森林終於要對外開放了！今天，先小試身手，在課堂中對內公開。 雖然每位創作者待在各自的房間裡累積創作，無意識中，作品間卻有所連結，相互輝映。 從期中到期末幾週內，我們看見創作者帶來截然不同的房間，也看見他們展現出有別於課堂中的面向。 在森林中， 想要好好被愛的人， 想被保護的人， 想掙脫保護的人， 想被凝視的人， 不想被看到的人， 變成動物、變成作品，一起活在社資、活在創作裡！
「抽兩張牌，今天是聖誕節，只有正位！」
今天是創意與設計這學期的最後一堂課，所有的學生、助教與老師們，互相依偎著坐在社資的Room101，相比Room118這裡要更狹窄，文玲說相比學期初，我們彼此變得更靠近、親密了，不妨一起擠在一個小小的空間裡，坐在地上，更貼近彼此。 從助教開始，再到每一位修課同學，分享這學期的收穫與感想，子謙貼心的為大家做了紀錄投影片與影片，從30個關鍵字、創作練習、期中呈現，再到最後的期末展，讓大家回顧這學期的創作歷程與足跡，有的爬梳起來格外有趣，有的尚且找不到關聯，但或許也為未來的創作埋下了種子。而子謙也讓同學們分享完之後抽兩張牌，作為一種精神指引與療癒在內在與潛意識裡，繼續陪伴大家，給予力量。 最後子謙與文玲談到這學期大家的能量與狀態，給予大家鼓勵與支持，也期待未來能繼續看到各個創作者在創作的路上前進，儘管可能會「髒、累、難、糗」，也要記得玩、記得遊戲，記得有創造力的感覺，比什麼都讓人覺得「人生是值得活下去的。」
