「可能因為內心過於黑暗吧，在寫作過程透過與他人的經驗交流，我總感覺到亮晶晶的什麼在我的意象中繞來繞去。」
畫家利用心中「亮晶晶的什麼」來繪圖，一個人如何有意識的藉由圖畫去展現「亮晶晶的什麼」便是本堂課的重點。在現代社會中內外在失調，此堂課便是進入、調和、並挖掘出深層內在，藉由繪畫過程向內看、凝望自我，以此豐富個人的生命經驗。 就如同「心流」狀態，或許因為一部電影、一首歌、一場戀愛而陷入時間的岔路，在那個當下脫離線性的時間束縛，看似停滯卻是進入一個神秘的「空間」，在那裡感受不到時間狀態，且意識不到外在的其他事物，那個當下只有自己以及所愛事物的存在。 在介紹完課程內容後，老師讓學生們探索創意實驗室這個空間，並畫出「自己在空間中繪圖」的作品，融入、感受這個空間，找到一個在呼喚著「請你畫我」、「請你將我畫下來」的所在，引導學生們體驗空間以及自身存在，來探索內在與空間的關係。 課堂的最後，老師介紹了繪本《我說話像河流》中的其中一頁「爸爸說，我說話，像河流」，並說明畫面意義與課堂體驗的連結，帶領同學們感受「亮晶晶的什麼」，以便結合課堂上同學們所繪製的圖畫，交融成只屬於自己的內在意識圖像。
「我的腦袋裡有一片海。」
「哪裡有好看的天空，哪裡就是家。」
「海底有星星。破壞是美好的。」
「你用的顏色很乾淨，但畫畫時別害怕弄髒。」
我們要去旅行了！
把亮晶晶的自己畫成一張紙、流成一條河；展開、對折，揀選一顆石子、定錨一片靈魂。
然後展開一張黑紙，圓滿地畫一片宇宙。
我們輪流說話，分享，流瀉；打開閃亮的房間，再關上，在儀式與儀式之間，我們把一部分的自己留給星期四早上。
「希望你們讀的是，自己創造的政大。」
本週以河流為主題，課程的開頭所有人讀了自己的兩百字，一個接一個，串成一條聲音的河流。於此同時，我們也用自己的筆，在自己的紙上面跟隨自己的感受，留下河流般的筆觸，也許是圓圈、也許是線條。後半部則是進行了以身體為主題的積極想像，想想自己身上最活著的地方？又或是哪裡已經死掉了？死掉的，也不完全死亡，我們用了蠟筆與畫紙，跟他重新對話，也許他還在鬧彆扭、還在暗自啜泣，但我們努力聽他想要什麼、用蠟筆給他們一些想要的東西，就慢慢地產生了新的關係。課堂的最後，立了一個可愛的小規定：每週都要有一個同學負責播音樂，很期待接下來的每週四早上，創意實驗室能被五顏六色的音樂填滿。
這堂課老師以「河流美術館」為主題，帶領同學們走進畫作世界中尋找內在深處的自我。並與榮格心理學進行連結，透過「積極想像」（active imagination）的方式，先清空自己，為意識讓出空間；再用形式去捕捉內在意象，並與之對話。有些人能從中找到近期煩惱的解答，有些人則是挖掘出未曾發現的意識秘密。 在課堂的後半，老師帶我們進入榮格的世界，並說明「原型」的意義。榮格所發展出來的原型，正是所有藝術品會震撼人心的原因，它與眾人的生命經驗共鳴。 萬事萬物皆有原型，每個人的故事中的原型（生命經驗）也會與大眾的原型產生共鳴，使人感到震撼。我們有各種可能性去感知各種原型，也會因為際遇和所處環境的不同而感知不到某些原型。 「多關注自己的夢」在課堂到尾聲老師如此說道。夢中的意象能讓我們領略更多沒有意識到的事物，或許是我們無意中忽略的，甚至是下意識避開的事物。榮格說「你刻意忽略的東西有天會咬死你」，我們透過「情結」，也就是我們能量所放置之處，去看見我們的原型。 也因此，我們可以藉由探索我們的情結，從而找出自己的原型，這會是一趟充滿意義的自我發現之旅。
用朗讀「遺失的靈魂」開場，再來是兩個想像創作練習。我們要想像一個空間，揣摩他的溫度、他的來歷、他的年紀，把它畫下來，自由書寫，找一個夥伴分享討論。 再者，依據自己想像的空間，我們帶著自己從上課途中撿拾的自然素材、平時慣用媒材，化平面為立體，用角釘、黏土打造紙偶與心靈小屋，再為紙偶書寫一段英雄旅程的挑戰與故事，最後圍圈訴說，分享今日的旅程。
「靈魂的速度比身體緩慢。」
「走慢一點，為了讓靈魂跟得上。」
本週的主題為「creative block」，隨著課程步入期中，也慢慢要開始正視，自己的創作裡那些不肯出來的什麼。首先看了同學的作業，我們從文字與圖像中，抓出了一些藏在作者潛意識裡面，但還沒被發現的東西。接著帶入了童話，童話可以如何幫助我們看見原型，以及怎麼去分析童話。然後，我們聽了睡美人的故事，讀了關於多出來的十三，與禁忌的房間。最後，選一個自己最有感覺的角色當主角，透過圖像去發展他的另一面、發展他的創造力。
「沒有重複的問題，沒有重複的答案，只是沒被發現而已。」
總結了第二個月，第二個主題「等待」的第三堂課。而我們一同面對意識與無意識特探詢，本週大堂課一起經驗一位同學－嘉珮的夢境。 透過Montague Ullman 的「讀夢」方法，一起經驗這場夢鏡裡的世界，從夢者對夢境的描述，及其他同學的發問，找尋著圖像、文字的象徵與自我投射，以「如果這是我的夢….」最為起始句去發展夢境的意象。再來進入到夢者對當天現實生活的分享，最後回到大家對於這齣夢境，身為的觀者的詮釋進行分享。
「薇心美術館」在今天開張，今天結業──宛如一個小時的夢境，薇心在舞台中間，流瀉自己的文字、自己的生活；就像所有畫家眼前的雕塑，這是無我的境界，我們聽的並非一個人的故事，而是一段心靈。 一個小時的限定美術館結束後，第二個小時大家各執紙筆，有的人留在實驗室，有的人趁今日天氣甚好，外出寫生──薇心的心靈寫生。 我們畫畫，我們與夥伴分享自己的歷程，最後收合在期末繪本的提醒──別著急，請仔細看看其他夥伴的文字、的圖像、的創意，我們會自然而然地形成組別，完成這段繪畫與故事的旅程。
「人數雖然不平均，但宇宙自有它的道理。」
「錯了就錯了，沒關係，因為也不能做什麼，就只能書寫了。」家駿說。
這週是「家駿美術館」，家駿以他溫柔的聲音帶領我們進入心靈與書寫的體驗。分為三段自由書寫「我最早記住的印象是這樣的……」、「我的心裡有個節奏……」、「我覺得我錯了…./我覺得是他的錯……」 在限定家駿美術館結束後，是心靈寫生與繪畫與分享體驗美術館的歷程。 最後的時間是確認期末的分組事項，已經成形的小組開始討論，未成形人們聚在圓形舞台聆聽、觀看其他夥伴的圖像、的創意、的想法，自然而然地形成組別。
「母親就像是月亮，我們總是看到明亮的那一面。」
今天是最後一場美術館：昕翰的美術館。今天昕翰帶來的展品是他自己拍攝的影片，影片裡的主角是他的媽媽，我們跟著昕翰的眼睛，看了他所認識的媽媽。看完影片後，我們畫了曼陀羅，大家都在曼陀羅裡找到了一點母親、一點家。說著自己的母親，我們都變得柔軟、易碎，但今天的課堂也像母親的擁抱一樣溫柔，輕輕接住了所有人。
